光在摄影中主要起哪些作用？

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享摄影光线的作用的宠物知识，其中也会对光在摄影中主要起哪些作用?(光在摄影中主要起什么作用)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

光在摄影中主要起哪些作用?

光在摄影中的作用主要有四点：
1.表现被摄体的形态和色彩；
2.表现被摄体的空间位置；
3.营造特定的气氛；
4.表现被摄体的质感。

光在摄影中主要起哪些作用?

　　摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。

　　一、光在摄影艺术中的效应

　　摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。

　　二、光对摄影艺术造型的表现力

　　摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与*影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气**感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

　　当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，**效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。

　　从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。

　　顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

　　侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气**现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。

　　逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间**的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。

　　正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。

　　三、光对色彩还原的要素

　　光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱。

　　光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同，色温不同。日光的色温是5400K，而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还就不同。

　　光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。

　　上述三点要素的分析，强调了色彩也光线，是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。

　　摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地运用它，发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。

光线在摄影中起着什么样的作用

光线在摄影中起决定性作用，没有光，就没有摄影。

光在摄影中的作用是什么，请答详细点，专业点，谢谢！

光在摄影艺术中的作用
摄影光线处理，就是摄影者根据作品主题思想（或内容）的要求，
运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所
要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意
的任务。光线在摄影创作中的作用表现为三个方面：（1）照明作用，即
照明被摄体；（2）造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立体质感
彩影调表现以及外部轮廓。（3）表意作用，即光线是摄影主体的用以要
方式之一。这三个方面的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度
理解何谓“好的”摄影作品的一种途径，具体的说，“好的”摄影作品不
仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体
的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过
画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不
仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，
离开光线的塑造是不可能实现的。
摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线
在摄影中不仅用来照明被摄物体， 它还担负着传递被摄物体的信息，
在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，
色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面
气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，
摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用
光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。
我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄
影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运
用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要
光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，
了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到
惜光如金，用光如神。
2.光对摄影艺术造型的表现力
摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作
用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达
到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播
媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都
有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天
当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就
会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15 度，也
就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂
直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与*影面反差大，光线强
度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明
显的空气**感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与
地面的光照度成20 度至60 度的时候， 这种光线的特点是入射角适
中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适
中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰
富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同
方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线
明快的效果。
当光照度成70 度至90 度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体
只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，
**效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用
这种顶光。
从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可
以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射
物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采
光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。
顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的
质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利
于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家
起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景
物造型。侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明
显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气**现象
明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较
理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比
例。逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现
空间**的效果， 有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在
构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背
景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，
使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果
更好。
正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表
现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道。英国摄影家基恩?尼尔森
认为， 摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变
化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一
个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个
位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天
一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效
果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进
画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3 点以后或上午9 点前拍
摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测
得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然
后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后
的结果。
3.光对色彩还原的要素
光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有
着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理
很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗
中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能
呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂
的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对
色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二
是光的方向，三是光线的强弱。
光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的
性质不同， 色温不同。日光的色温是5400K， 而灯光的色温只有
3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在
日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，
它的光源性质不同，色彩还原就不同。
光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与
散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的
明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体
的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光
对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正
面色彩表现较为难还原较差， 常运用逆光的表现追求色彩的整体效
果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变
化。
可见光线是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑
白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影
是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用
光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。
在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，
光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的
艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生
动，感人的艺术作品。
摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，光是摄影的根基，
摄影艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄
影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的
造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型中的作用。

色彩的基本功能有哪些？是我的专业作业，请回答详细点

1）、美术角度——形色、光色、语境色
A、 所谓“形色”，指建构未来影片具体视象的本体色彩。也就是说是指银幕造型世界的具体空间环境和人物艺术形象的本体色彩。它们概含建筑色彩、环境色彩、道具 色彩、装饰色彩、服装色彩、化装色彩、民族色彩、地域色彩、国家色彩(国旗、国徽、*旗、象征物等色彩)……具体讲，“形色”内容包括：
建筑色彩——人物活动空间的建筑部分的**；
环境色彩——自然环境与人工环境的综合色彩；
道具色彩一—陈设道具，随身道具的本质色彩；
装饰色彩——空间里花草、幅帐、挂饰、地饰物等的貌色；
服装色彩——单衣、暖衣、鞋帽等质色；
化装色彩一—人物肤色与饰品的色泽；
效果色彩一特殊情景下的空间环境、服装道具的“做旧”色彩及人物造型化装色彩。如被焚烧的建筑、破损的道具、主观的色彩组织、疤脸和伤口等等。
B、所谓“光色”，指在光作用下的银幕视觉形象的色彩和色调。也就是说经过美术师的总体设计和分场景设计，落实在图纸上的在光的作用和影响下单元场景，全片总体空间、人物整体艺术形象，画面色彩构成与色彩转换的气氛色彩和基调色彩。具体讲，“光色”内容包括：
场景色凋——单元场景空间的色彩主调；
色彩基调——光作用下全片空间环境的色彩总调；
气氛色彩——影片空间环境特珠气氛的色彩。
C、 所谓“语境色”，特指构筑银幕视觉语言形象，并形成某种艺术风格和个性持征的色彩以及基调色彩。也是指美术师对未来银幕世界的色彩语言的运用的形式表现的 艺术想象和构思内容。它们概含表现形式上的客观色彩(场景色调、色彩基调)、主观色彩(色彩转换、色彩重构、色彩节奏)等；色彩语言上的人物色彩，情调色 彩、心理色彩、气氛色彩、音效色彩、社会内容上的时代色彩，历史色彩，民族文化色彩，地域文化色彩等等。“语境色”内容大体包括：
客观色彩——美术师对空间环境和人物形象诸造型色彩的真实再现；
主观色彩—一美术师对空间环境和人物形象色彩主观想象的表现；
人物色彩—一以主客观色彩成色调表现人物的思想、性格、情感、品行、心理、心灵的内容；
民族文化色彩——经过集中概括，并强化了的不同民族的空间环境和人物的色彩倾向；
地域文化色彩一一经过典型化了的不同国家、地区等的客观再现色彩和主观表现色彩；
时代色彩——特定的以**、经济、文化等状况为依据而划分的某个时期的代表性色彩；
历史色彩一美术师对影片特定社会的发展过程的主观评判性色彩。
（2）、摄影角度——光色、画色、片色
所谓“光色”，与美术师“光色”的创作思维基本相同。当然有时也很不相同。不过就摄影师的创作角度，在拍摄现场，更注重人物形象的光色造型和银幕空间环境的氛围的光色艺术处理。
所 谓“画色”，指摄影师通过摄影机镜头进行构图的画面造型色彩。它包括对运动状态中或“静止”状态中的画面色彩、画面色调及画面影调的艺术处理。摄影师对画 面色彩的选择和构成时，要运用色彩的对比，和谐及色彩的配置完成画面形象的造型任务，要组织电影画面的色彩中心，要形成某种情调气氛，使之具有特定涵义， 并能构成电影语词。在现代电影作品中常出现的“负象”画面，即用于表现梦幻或主观想象等非现实的景象，银幕画面色彩呈原形象色彩的补色现象，亮暗色相与现 实完全颠倒，有强烈的幻觉感，异常感，此属画色的另一种表现特征。摄影师的“画色”处理与美术师的“语境色”创意有很多相同或相似之处。
所谓“片 色”，指在正式洗印祥片或拷贝影片的过程中对胶片经过配光的色彩。为确定适宜的印片条件，需要对各镜头进行曝光量和色彩的调整。一部由数百或上千个镜头组 成的影片，由于胶片性能的差异，拍摄条件的变化，洗印技术的不稳定因素，各镜头底片的密度和色调不完全理想。为使正片画面的密度完全统一，色彩还原正常， 需对每个镜头的印片条件，即通过调光号调整，画面的正常密度和正常色彩及对影片摄影基调的处理。
（3）、导演角度——语言色、基调色
从导演创作角度，即总体艺术设计、分镜头拍摄，到后期将视听语言合成等谈电影色彩的构成要素可概括为：语言色、基调色。
导 演的“语言色”大体与美术师的“光色”、“语境色”的概念类同。但也有自身对影片整体色彩和画面色彩的某些独特思考与处理。所谓“语言色”指构成电影语言 主要内容的色彩。它是塑造和表现人物外部世界，尤其内心世界的重要“演员”，是银幕剧情的主力角色之一。以色彩为主要因素构成电影语言的基本手法是：
A、整体色彩结构的剪裁配置，如黑白色段与彩**段的适置剪接，像斯皮尔伯格导演的《辛德勒名单》，前大段为黑白，后小段为彩色；又如前苏联影片《这里的黎明静俏俏……》的整体黑白中插入彩色小段；
B、对客观色彩的主观反叛配置，安东尼奥尼导演的《放大》，改变原物象**，重
新组织色彩；
C、对客观色彩的主观强制性调配，张艺谋导演的《红高粱》中最后红色段(血海)：《菊豆》中红、黄、白布的色彩强化，宣泄男人之情．表现了人物。
D、主客观色彩的混融配置，《全金屑外壳》丛林的色彩为客观，厕所的色彩为主观；《现代启示录》前大段为客观，后段为主观，形成色彩主题。
E、由客观色彩到主观色彩的渐变配置，《幽光》先客观色彩效果，到后主观色彩的强化效果。
F、 民族色彩的文化冲突配置。美片《证人的眼睛》、《与狼共舞》，现代化的美国白人文化与肯尼亚的非洲黑人文化和美国的印第安人文化，随剧情的发展，突出不同 国别不同种族的矛盾冲突……当然，还会有很多和将来独创的电影色彩语言的其他手法，但色彩的配置必须同人物与情感紧密相联，没有情感的色彩必然是模仿的自 然**或只会局限在表面的情感表现上。
所谓“基调色”，指为不同类型、风格影片基本调子配置的色彩。它是按导演前期的创意构思和后期视听语言合成 时总体把握的主要内容。为影片基本调子配置的色彩，是美术师提供的场景色彩、人物造型色彩等和摄影师通过镜头的画面构成色彩具体调配完成。然而据不同类 型、风格的银幕剧作要求，导演在最后的艺术总体把握时，却又可按色相强化控制成为或青灰调、或红色调、或灰土黄调等；按色性强化控制成为或冷调子、或暖调 子或中间综合调；按色度强化控制成为或亮调、或暗调、或中间调等，使基调色彩给人以整体的突出印象，起到点化主题的作用。斯皮尔伯格的《太阳帝国》，以日 本国旗中的太阳形象为总体创意根据，全片由于阳光、灯光、火光、月光、**光构成冷暖融合光照(冷暖结合调)，在全片形成光的统治地位(亮调)；战争给人 类，尤其是儿童的心灵造成悲惨的创伤……整体把握成青灰色调。当然每个段场的色调有着不断地冷暖节奏起伏变化：吉姆家庭是暖橙黄调；上海街头逃难段略是冷 暗蓝绿调；上海临时集中营是冷蓝紫灰调；苏州集中营强化的阳光的暖色，使画面呈暖灰黄调；运动场是冷蓝紫灰调，结尾“认子”的场景也是冷蓝紫灰调。影片接 近尾声时重复的冷调与片头字幕衬底中黄埔江的冷调首尾呼应，形成全片的色彩主旋律，点示了影片的主题。

宋崇导演教你拍摄微电影作业答案

　　微电影概述
　　1.1微电影制作概述已完成
　　1
　　（）类在各微电影类型中所占比例最高。
　　· A、广告
　　· B、纯艺术表达
　　· C、吐槽**
　　· D、城市宣传片
　　我的答案：B
　　2
　　微电影井喷的原因不包括（）。
　　· A、生活节奏快，时间碎片化
　　· B、技术发展的支持
　　· C、民众观影需求增加
　　· D、全民可参与
　　我的答案：C
　　3
　　目前微电影的时长为（）。
　　· A、30秒-9分钟
　　· B、30秒-300秒
　　· C、3-4分钟
　　· D、8-15分钟
　　我的答案：A
　　4
　　关于微电影的说法错误的是（）。
　　· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看
　　· B、制作成本低
　　· C、商业需求**微电影发展
　　· D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系
　　我的答案：D
　　5
　　微电影具有一般电影的美学特质。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　
　　1.2电影《龙头》鉴赏

1

影片中的黑猫有什么寓意？（）

A、象征**

B、象征恐惧和不安

C、象征新生

D、象征好运

我的答案：B

2

关于《龙头》说法错误的是（）。

A、使用了大量象征和对比的手法

B、《龙头》是一部作家电影

C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）

我的答案：√
　　
　　1.3微电影创作遵循的特点已完成
　　1
　　关于微电影创作说**确的是（）。
　　· A、故事发展要详尽，逐渐进入**
　　· B、情节要多做渲染和铺垫
　　· C、细节要有感染力
　　· D、微电影不需要使用蒙太奇手法
　　我的答案：C
　　2
　　微电影为什么不能有仪式表达？（）
　　· A、微电影篇幅太短
　　· B、微电影的主题没有那么宏大
　　· C、微电影多为小制作
　　· D、仪式表达成本高
　　我的答案：A
　　3
　　微电影中的人物数量不限，可多可少。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　1.4为什么***关注微电影广告已完成
　　1
　　以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）
　　· A、内容同质化
　　· B、不够独特，广告被淹没
　　· C、观众产生视觉疲劳
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　2
　　关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。
　　· A、广告微电影以广告为主线创作故事
　　· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告
　　· C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息
　　· D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息
　　我的答案：B
　　3
　　使用微电影宣传产品的好处是？（）
　　· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求
　　· B、节约成本
　　· C、传播面广
　　· D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务
　　我的答案：A
　　4
　　电影从产生之初就与广告密不可分。（）
　　我的答案：X
　　
　　纪录片与专题片
　　2.1纪录片制作概述已完成
　　1
　　“纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。
　　· A、纪录片是靠导演来控制质量
　　· B、纪录片的质量由内容本身决定
　　· C、纪录片不可以有后期制作
　　· D、纪录片的题材需要导演来发掘
　　我的答案：D
　　2
　　纪录片的根本是（）。
　　· A、真实
　　· B、故事
　　· C、人物
　　· D、记录
　　我的答案：A
　　3
　　专题片可以由演员扮演。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　2.2纪录片镜头角度已完成
　　1
　　如何防止三同镜头？（）
　　· A、前后拍摄角度相差20°以上
　　· B、景别使用两级镜头
　　· C、避免相同的内容
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　2
　　关于镜头运用说法错误的是（）。
　　· A、避免在一个角度将镜头变近变远
　　· B、拍摄角度要丰富
　　· C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写
　　· D、拍摄要有立体感和空间感
　　我的答案：C
　　3
　　下列关于纪录片说**确的是（）。
　　· A、纪录片的内容要高于百姓生活
　　· B、纪录片制作要有国际视野
　　· C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式
　　· D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度
　　我的答案：B
　　4
　　**电视台制作的大型纪录片构成了**视野的国家形象。（）
　　我的答案：√
　　5
　　两级镜头是指全景和特写。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　
　　2.3纪录片的选题
　　1
　　通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）
　　· A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的**
　　· B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁
　　· C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣
　　· D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤
　　我的答案：C
　　2
　　具有国际意义的纪录片选题是（）。
　　· A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材
　　· B、关注弱势群体的生存状态，体现人道**精神的题材
　　· C、关注历史变革，社会文化变迁的题材
　　· D、关注科学技术发展的题材
　　我的答案：B
　　3
　　纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）
　　我的答案：√
　　
　　2.4纪录片如何拍
　　1
　　怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）
　　· A、内容极具故事性
　　· B、人物特点明显
　　· C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　2
　　纪录片选题标准不包括（）。
　　· A、题材个性化
　　· B、内容可用画面来展示
　　· C、有故事性
　　· D、故事中的人物足够多
　　我的答案：D
　　3
　　好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　2.5.事件纪录片鉴赏
　　1
　　纪录片的题材有（）。
　　· A、人物
　　· B、事件
　　· C、故事
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　2
　　纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）
　　我的答案：√
　　
　　2.6拍摄者与被拍摄者关系
　　1
　　拍摄者与被拍摄者的关系是？（）
　　· A、合作关系
　　· B、同事关系
　　· C、上下级关系
　　· D、朋友关系
　　我的答案：A
　　2
　　面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）
　　· A、照常拍摄
　　· B、更换拍摄对象
　　· C、隐藏摄影机拍摄
　　· D、事先准备台词
　　我的答案：C
　　3
　　当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　2.7纪录片拍摄中的问题和误区
　　1
　　下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。
　　· A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响
　　· B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊
　　· C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度
　　· D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排
　　我的答案：A
　　2
　　纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。
　　· A、注意降低噪音
　　· B、要有话筒，使收音清楚
　　· C、外景拍摄时要收一条环境同期声
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　3
　　文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。
　　· A、拍摄现场混乱、无序
　　· B、拍了很多素材，但可用的很少
　　· C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张
　　· D、故事不深刻，影响影片效果
　　我的答案：B
　　4
　　影片设置悬念的原因是（）。
　　· A、制造悬疑，增强影片氛围
　　· B、避免叙事单一，剧情枯燥
　　· C、增加看点
　　· D、增加影片的张力，吸引观众继续观看
　　我的答案：D
　　5
　　如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）
　　· A、减少运动镜头的使用
　　· B、镜头的起点与落点做到动静一致
　　· C、多使用静止镜头
　　· D、运动镜头与静止镜头交替使用
　　我的答案：B
　　6
　　只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（）
　　我的答案：×
　　7
　　电影是删节的艺术。（）
　　我的答案：√
　　
　　2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）
　　1
　　什么是拍摄大纲？（）
　　· A、大纲是针对具体镜头
　　· B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等
　　· C、影片拍摄的计划和流程安排
　　· D、制作组团队的人员分工
　　我的答案：B
　　2
　　第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。
　　· A、主题明确，人物故事鲜明
　　· B、影片真实性强
　　· C、选题极具个性
　　· D、镜头语言丰富
　　我的答案：B
　　3
　　纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）
　　我的答案：√
　　
　　2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）
　　1
　　关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）
　　· A、情感不够深刻
　　· B、故事叙述不流畅
　　· C、结尾冗长
　　· D、内容结构不完整
　　我的答案：C
　　2
　　纪录片内容不能重复。（）
　　我的答案：√
　　2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
　　1
　　以下关于专题片与纪录片的说**确的是（）。
　　· A、纪录片可以情景再现
　　· B、纪录片允许有主持人或扮演
　　· C、专题片不可以情景再现
　　· D、专题片有创作主动性
　　我的答案：D
　　2
　　专题片吸引观众的主要手段不包括（）。
　　· A、用细节说话
　　· B、用画面说话
　　· C、用真实性说话
　　· D、用动作说话
　　我的答案：C
　　3
　　关于故事中人物的说法错误的是（）。
　　· A、人物的专题片吸引观众的手段之一
　　· B、写人是故事塑造的根本
　　· C、观众对故事中的人物要有认同感
　　· D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘
　　我的答案：D
　　4
　　能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）
　　我的答案：√
　　5
　　专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　
　　2.11专题片赏析（上）
　　1
　　专题片需要人物描写来支撑。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　2.12专题片赏析（下）
　　1
　　专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）
　　我的答案：√
　　
　　微电影制作（—）
　　3.1电影的镜头与景别已完成
　　1
　　中景是（）的基础。
　　· A、电影
　　· B、电视
　　· C、电影和电视
　　· D、摄影
　　我的答案：A
　　2
　　景别的意义是（）。
　　· A、改变了观众与银幕中人物的距离
　　· B、景别的变化，产生了蒙太奇手法
　　· C、使电影产生了节奏
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　3
　　（）不适合用远景和全景拍摄。
　　· A、日出
　　· B、大**作战
　　· C、人物对话
　　· D、地震
　　我的答案：C
　　4
　　在远景中，人物的高度占画面高度的（）。
　　· A、四分之一
　　· B、四分之一以下
　　· C、三分之一
　　· D、三分之一以下
　　我的答案：D
　　5
　　对镜头的定义理解错误的是（）。
　　· A、摄影机的一开一关称为一个镜头
　　· B、两个剪辑点之间称为一个镜头
　　· C、连拍分用不是一个镜头
　　· D、停机再拍是一个镜头
　　我的答案：C
　　6
　　（）第一次将特写运用于艺术。
　　· A、梅里爱兄弟
　　· B、鲍特
　　· C、普多夫金
　　· D、格里菲斯
　　我的答案：D
　　7
　　中景是指拍摄到**演员腰部以上的画面。（）
　　我的答案：×
　　8
　　纵深调度可增加空间立体感。（）
　　我的答案：√
　　9
　　淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）
　　我的答案：×
　　10
　　人物出场时通过特写进行介绍。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　3.2电影必须具备的七种镜头已完成
　　1
　　表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。
　　· A、全景和远景
　　· B、远景和特写
　　· C、近景和特写
　　· D、近景和中景
　　我的答案：A
　　2
　　反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。
　　· A、全景和远景
　　· B、远景和特写
　　· C、近景和特写
　　· D、近景和中景
　　我的答案：C
　　3
　　交代情节，讲述故事一般使用（）。
　　· A、特写
　　· B、全景
　　· C、近景
　　· D、中景
　　我的答案：D
　　4
　　关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　3.3美国好莱坞的“三镜头”法则已完成
　　1
　　轴线是指（）。
　　· A、演员和摄影之间设置的直线
　　· B、两个演员之间设置的直线
　　· C、演员和摄影机之间无形的直线
　　· D、两个演员之间的无形的直线
　　我的答案：D
　　2
　　代表万能的上帝是（）镜头。
　　· A、客观
　　· B、主观
　　· C、半客观
　　· D、半主观
　　我的答案：A
　　3
　　半主观镜头是指（）。
　　· A、从任意位置客观的展示一个对话或场景
　　· B、反映电影角色的主观视点
　　· C、旁听者的镜头
　　· D、通过主角视角展示客观场景
　　我的答案：C
　　4
　　客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）
　　我的答案：×
　　
　　5
　　轴线以上称为内线。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　
　　
　　
　　3.4基本拍摄方法
　　1
　　关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。
　　· A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。
　　· B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。
　　· C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。
　　· D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。
　　我的答案：D
　　2
　　拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　
　　3.5演员表演时方向性问题
　　1
　　在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说**确的是（）。
　　· A、画面中人物运动的方向要一致
　　· B、运动的速度要一致
　　· C、人物在画面的位置要一致
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　2
　　电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）
　　· A、拍摄地点的位置方向
　　· B、摄影机和演员之间的位置方向
　　· C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向
　　· D、在不同地方的演员之间的方向
　　我的答案：C
　　3
　　警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的运动方向保持一致。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　3.6摄影机的运动
　　1
　　长镜头理论是由（）提出。
　　· A、希区柯克
　　· B、普多夫金
　　· C、巴赞
　　· D、爱森斯坦
　　我的答案：C
　　2
　　镜头运动的支点是指（）。
　　· A、镜头运动要有根据
　　· B、镜头在一个固定的地方移动
　　· C、摄影机移动的参照物
　　· D、摄影机移动的杠杆支点
　　我的答案：A
　　3
　　镜头的运动是为了（）。
　　· A、展现更多内容
　　· B、交代情节
　　· C、表现画面关系
　　· D、以上都是
　　我的答案：D
　　4
　　演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）
　　我的答案：×
　　5
　　在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　3.7光是摄影造型的生命
　　1
　　轮廓光的高度是（）。
　　· A、15-25度
　　· B、25-35度
　　· C、35-45度
　　· D、45-55度
　　我的答案：D
　　2
　　主光的角度是（）。
　　· A、20-35度
　　· B、35度
　　· C、30-45度
　　· D、45度
　　我的答案：C
　　3
　　眼神光属于（）。
　　· A、修饰光
　　· B、轮廓光
　　· C、主光
　　· D、副光
　　我的答案：A
　　4
　　大平光不适合拍摄（）。
　　· A、儿童
　　· B、建筑
　　· C、男子汉
　　· D、服饰
　　我的答案：C
　　5
　　主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。（）
　　我的答案：×
　　6
　　主光和副光的比例是1:1。（）
　　我的答案：×
　　7
　　戏剧光效可以不讲究光源的真实性。（）
　　我的答案：√
　　
　　
　　3.8什么是色温
　　1
　　电影界把一天中的（）称为黄金时间。
　　· A、早上6点半-8点半
　　· B、早上8点半-11点半
　　· C、下午2点半-4点半
　　· D、下午3点半-5点半
　　我的答案：A
　　2
　　用俯视的角度拍摄会产生（）的心理效果。
　　· A、热爱
　　· B、宏伟
　　· C、藐视
　　· D、憎恨
　　我的答案：C
　　3
　　晴天，日出日落时，日光的色温是（）。
　　· A、4500K左右
　　· B、4000左右
　　· C、3000左右
　　· D、2000左右
　　我的答案：D
　　4
　　有最好的光，最好的角度和最生动的表情，人人都可以很上镜。（）
　　我的答案：√
　　5
　　镝灯的色温是5000K。（）
　　我的答案：×
　　
　　
　　3.9三种构图
　　1
　　不对称构图通过（）来平衡画面。
　　· A、人物视线
　　· B、背景
　　· C、光线
　　· D、构图比例
　　我的答案：B
　　2
　　关于构图，下列说法错误的是（）。
　　· A、构图要突出画面的主题
　　· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
　　· C、构图要确保画面的平衡
　　· D、在构图中，人物应放在画面的中间
　　我的答案：D
　　3
　　拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
　　· A、中线
　　· B、顶部
　　· C、中线上方
　　· D、中线下方
　　我的答案：C
　　4
　　现代构图是封闭式构图。（）
　　我的答案：×
　　5
　　对称是中国特有的审美标准。（）
　　我的答案×：
　　
　　
　　
　　
　　
　
　

摄影用光的光型有哪五种？

直射光在运用中分为顺光，测光和逆光三种。其中，
1）顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有*影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。
2）侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。
3）逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。
其实在正午和清晨或黄昏时有其他的两种直射光：
（4）
顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。
（5）
低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。
以上信息请楼主参考，谢谢！

光在摄影中主要起哪些作用?

　　摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。

　　一、光在摄影艺术中的效应

　　摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。

　　二、光对摄影艺术造型的表现力

　　摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与*影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气**感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

　　当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，**效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。

　　从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。

　　顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

　　侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气**现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。

　　逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间**的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。

　　正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。

　　三、光对色彩还原的要素

　　光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱。

　　光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同，色温不同。日光的色温是5400K，而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还就不同。

　　光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。

　　上述三点要素的分析，强调了色彩也光线，是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。

　　摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地运用它，发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。

摄影与**有什么区别

1、定义不同 摄影：摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。 **：**就是使用**机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被**机镜头收集，使其聚焦在**器件的受光面（例如**管的靶面）上，再通过**器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。 光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到***上显示出来。 2、技能不同 摄影：使用三角架，拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的*影。 调焦轨，虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 使用快门线，即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。 使用黑色或有色背景，在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。 在必要的时候使用反光卡，使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的*影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 一定要有耐性，有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。 同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。 运用好构图，奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。” 正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” **：稳，电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。切忌边走边拍，这样会造成很大的晃动，除非特殊情况， 利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。 平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。 准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在**中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。 一句话：固定（静态构图）镜头和运动（动态构图）镜头在拍摄的过程中，画面的抓取、构图应准确、和谐。 匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，拍摄静态物体以看得见为准，中间必须是匀速的, 清，正常情况下，画面聚焦应清晰。 3、设备不同 摄影：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。 **：**机。 参考资料来源：百度百科-摄影 参考资料来源：百度百科-**